Una obra nunca está terminada. Siempre puede agregársele un toque más.Siempre podría pasar algo más.Esta idea poco tranquilizado, se ve compensada por el hecho de que la obra está contenida.generalmente-dentro de su propio espacio. Y allí encerrada resulta menos inquietante.Sabiendo lo que hacíamos – aunque sin saber por qué rompimos ese espacio. Y ante nuestra sorpresa liberamos una irregular sensación de infinito e inquietud. El sentimiento que acompañó este trabajo se hace difícil de describir. Fue una sensación de vértigo. De un vértigo casi infantil.Como cuando uno se ponía frente a los espejos laterales del dressoir (del cuarto de los padres)y veía repetida muchas veces la misma imagen. y uno se decía: “ah pero yo soy,yo soy,yo soy, soy yo, pero quién es el que mira? A partir de un primer trabajo surgieron varias generaciones sucesivas y simultáneas. Cada una de ellas tiene valor individual, ya que no sólo es una foto de la anterior o de una parcialidad de la anterior, sino una recreación que es vuelta a recrear a través del dibujo y nuevamente de la fotografía. Y luego nuevamente por el dibujo y así indefinidamente.

La creación a DUO de distintas generaciones gráfico-fotográficas  ha hecho aparecer imágenes imposibles para una sola mente y/o para un solo acto creativo-asociativo (La Esfinge, El Rinoceronte) Es el producto, sin duda, de la búsqueda originada con la intención de revolver un poco el infinito, de pispear a través de la trama de la realidad, pero sin tener un sentido original prescrito. En síntesis. Una tarea con intención pero sin sentido.